EMOTION
Edward aux mains d’argent
https://www.youtube.com/watch?v=qmOScCWGKOo
Le dernier des mohicans
https://www.youtube.com/watch?v=ah9XCamPyKA
Danse avec les loups
https://www.youtube.com/watch?v=Cj_loW2Wk2c
Gattaca
https://www.youtube.com/watch?v=ll5qiWa6YDk
La liste de Schindler
https://www.youtube.com/watch?v=j1VL-y9JHuI
Philadelphia
https://www.youtube.com/watch?v=3b0p9mTJOJI
L'empire contre-attaque
http://www.dailymotion.com/video/x5y5r7_je-suis-ton-pere_shortfilms
The kid
https://www.youtube.com/watch?v=Xh3z89u1NtY
Barry Lyndon
https://www.youtube.com/watch?v=KkJZOxqB-qk
Gladiator
https://www.youtube.com/watch?v=xXOPAPxZEpk
Elephant man
https://www.youtube.com/watch?v=sF19L00KbAI
We own the night

Heureusement, tous les tournages ne se déroulent pas comme celui de la vie d'Adèle. Il est de ces acteurs et réalisateurs pour qui travailler ensemble va au-delà de la simple collaboration cinématographique. Amitié, amour ou simple complicité professionnelle, retour sur ces inséparables tandems. 

Romain Duris / Cédric Klapisch

Depuis que son directeur de casting l'a repéré à la sortie du lycée, Cédric Klapisch a renouvelé sa confiance à sa jeune découverte pas moins de six fois, passant de l'ado rebelle aux cheveux hirsutes au père de famille immature On le retrouve pour une troisième fois dans le rôle de Xavier fin 2013, dans Le casse-tête chinois, suite de L'auberge espagnole et Les poupées russes.

Leur collaboration n’est pas sans évoquer le duo formé par François Truffaut et Jean-Pierre Léaud. « Notre relation n’est pas la même, corrige Klapish. Jean-Pierre Léaud était l’alter-ego de Truffaut ; Romain et moi sommes plus différents. Dans la trilogie, Romain a  fait évoluer son personnnage. Léaud, lui, est resté collé à la figure d’Antoine Doinel, y compris chez d’autres réalisateurs […]. Au cours de ces vingt ans, nous avons conservé une belle relation, même si aujourd’hui sa carrière est lancée et que je joue moins le rôle de grand frère ! »

1994 -             Le Péril Jeune  

1999 -             Peut-être           

2002 -             L'Auberge Espagnole    

2005 -             Les Poupées Russes     

2007 -             Paris     

2012 -             Casse-tête Chinois      

François Truffaut  / Jean-Pierre Léaud

Comment ne pas évoquer l’alter-ego du regretté François Truffaut ? Avec le personnage d'Antoine Doinel, c'est un peu sa vie que dépeint le cinéaste sur grand écran. Des Quatre cents Coups de son enfance, aux premiers émois amoureux, doutes sentimentaux et galères professionnelles. « Je crois qu'au départ, confia le cinéaste, il y avait beaucoup de moi-même dans le personnage d'Antoine. Mais dès que Jean-Pierre Léaud est arrivé, sa personnalité, qui était très forte, m'a amené à modifier souvent le scénario. Je considère donc qu'Antoine est un personnage imaginaire qui emprunte un peu à nous deux. » A la mort de  en 1984, Léaud se retrouve  quasiment orphelin. « Je dois tout à François. Non seulement il me communiqua son amour pour le cinéma, mais il me donna le plus beau métier du monde  -  il fit de moi un acteur ».

1959  -  Les Quatre Cents Coups

1962  -  Antoine et Colette, sketch du film L'Amour à 20 ans

1968  -  Baisers volés

1970  -  Domicile conjugal

1971  -  Les Deux Anglaises et le Continent

1973  -  La Nuit américaine 

1979  -  L'Amour en fuite

Jean-Pierre Léaud / Jean-Luc Godard

Sa carrière se poursuivra sans son mentor, notamment auprès de Jean-Luc Godard, avec lequel il a tourné à neuf reprises entre 1965 et 1985. Mais le fantôme de  demeurera à jamais aux côtés de cet icône de la nouvelle vague qu'est Jean-Pierre Léaud.

1965  -  Pierrot le fou

1966  -  Made in USA

1966  -  Masculin féminin

1966  -  Alphaville

1967  -  Anticipation, ou l'Amour en l'an 2000, épisode de Le Plus Vieux Métier du monde.

1967  -  Week-end

1967  -  La Chinoise

1969  -  Le Gai Savoir

1985  -  Détective 

Fabrice Luchini / Eric Rohmer

A la mort d’Eric Rohmer le 11 janvier 2010, Fabrice Luchini rendit un vibrant hommage à ce cinéaste mondialement connu pour avoir été l’une des figures phares de la nouvelle vague. Il faut dire que c’est en partie grâce à Rohmer que le trublion du beau verbe français, ancien apprenti coiffeur, doit sa carrière de comédien. Il le révéla en 1970 dans Le genou de Claire avant de le faire tourner une sixième et dernière fois en 1992 dans "L'Arbre, Le Maire Et La Médiathèque".

 "C'est l'homme qui a le plus compté dans ma vie. J'ai fait cinq films avec lui, et je n'aurai jamais été acteur si je n'avais pas eu les responsabilités qu'il m'a données.  Ce n'est pas un scoop mais il est bon de le dire et le répéter- sa disparition va laisser un grand vide dans le cinéma français." 

1970 -  Le Genou De Claire      

1978 -  Perceval Le Gallois                      

1981 -  La femme de l'aviateur                          

1984 -  Les Nuits De La Pleine Lune   

1987 -  4 Aventures De Reinette Et Mirabelle

1992 - L'Arbre, Le Maire Et La Médiathèque              

Fabrice Luchini/Philippe Le Guay

Si Luchini doit sa carrière à Rohmer, il doit ses derniers succès à Philippe Le Guay. Le réalisateur, qui l’avait dirigé en 1995 dans L’Année Juliette et en 2003 dans Le coût de la vie a signé deux des plus gros succès publiques et critiques du comédien ces dernières années avec Les femmes du 6^e étage et Alceste à Bicyclette.

1995 - L'Année Juliette

2003 - Le Coût de la vie

2011 - Les Femmes du 6ème étage

2013 - Alceste à bicyclette

Leonardo Dicaprio  /  Martin Scorsese

Martin Scorsese avec Leonardo DiCaprio à Rome, Février 2010. Photograph- Tiziana Fabi/AFP/Getty Images

Avec Le Loup de Wall Street, Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio se retrouvent pour la cinquième fois. C'est grâce à Robert De Niro que Scorsese fait appel au jeune acteur pour sa fresque historique Gangs of New-York. Peu après le tournage de Blessures secrètes, Robert confia ainsi à Martin : « Je viens de faire ce film avec ce gamin appelé Leo DiCaprio. Il est vraiment doué. Tu devrais travailler avec lui un jour ! »

« Robert est toujours très attentionné envers les gens, mais il ne dit jamais que je devrais travailler avec quelqu'un» explique Scorsese. « Alors quand j'ai entendu dire que Leo aimait beaucoup mes films et qu'on a pu faire Gangs of New-York ensemble, une relation très spéciale est née. Nous sommes d’une génération différente, mais il joue ce que je veux transmettre. Il n’a pas peur d’y aller. Il n’a pas peur d’affronter cette part de lui-même et c’est intéressant. On a différentes histoires, on a grandit différemment, mais je pense qu’on parle le même langage émotionnel et psychologique. » « Depuis que je tourne avec Scorsese, je ne peux plus jouer un personnage univoque, ou alors je m'ennuie. » confesse DiCaprio. Guère étonnant alors qu'il réponde irrémédiablement présent à chaque fois que son "père" de cinéma fait appel à lui.                       

2003 -   Gangs Of New York    

2005 -    Aviator             

2006 -    Les Infiltrés       

2009 -    Shutter Island  

2013 -    Le Loup De Wall Street            

Robert De Niro  /  Martin Scorsese

Avant de jeter son dévolu sur Leonardo DiCaprio, Martin Scorsese avait un autre acteur de prédilection, lui aussi d’origine italienne, j’ai nommé Robert de Niro. Après Mean Street, Scorsese offre à son comparse new-yorkais le rôle titre de Taxi Driver dans lequel De Niro livre une performance d’acteur à jamais gravée dans les mémoires des cinéphiles. L’acteur récidive dans la performance avec Raging Bull, rôle pour lequel il prend plus d’une vingtaine de kilos. Scorsese et De Niro tournent encore ensemble à quatre reprises jusqu'à Casino (1995), leur dernière collaboration… du moins à ce jour. On parle depuis longtemps de futures retrouvailles entre ces deux icônes du cinéma des années 70, mais celles-ci se font attendre. A moins que leur collaboration sur Malavita, le dernier Luc Besson sur lequel Scorsese a officié en tant que producteur exécutif, ne signe leur ultime réunion.

1995 -             Casino                                                

1991 -             Les Nerfs à vif

1990 -             Les Affranchis  

1983 -             La Valse Des Pantins                     

1980 -             Raging Bull                         

1977 -             New YorkNew York                   

1975 -             Taxi Driver                         

1973 -             Mean Streets      

Robert De Niro  /  Barry Levinson & Robert De Niro / Brian de Palma

Il n’y a pas qu’avec Martin Scorsese que Robert de Niro se montre fidèle puisqu’il a travaillé trois fois sous la direction de Barry Levinson et cinq fois pour Brian de Palma ! Martin n’a qu’à bien se tenir !

1996 -    Sleepers de Barry Levinson

1997 -    Des Hommes D'Influence de Barry Levinson

2007 -    Panique à Hollywood de Barry Levinson

1968 -   Greetings de Brian De Palma

1969 -   The Wedding Party de Brian De Palma

1970 -   Hi-mom de Brian De Palma

1970 -   Les Nuits De New York de Brian De Palma

1987 -   Les Incorruptibles de Brian De Palma

Tim Burton  /  Johnny Depp

Depuis quelques années, difficile d'imaginer un film de Tim Burton sans Johnny Depp. Burton lui-même confie ne plus pouvoir se passer des services de son acolyte. Si le cinéaste ne tourne de film avec la star de 21 Jump Street "qu'à" trois reprises aux cours des années 90, les choses s'accélère franchement au milieu de la dernière décennie. Depuis Charlie et la Chocolaterie en 2005, plus aucun film de Burton ne se fait sans Johnny Depp (exception faite de Frankenweenie), qui s'amuse visiblement beaucoup à jouer les transformistes de film en film :  « C'est plaisant de travailler avec lui, explique le cinéaste. J'aime les acteurs qui aiment devenir des personnages. J'ai toujours apprécié ces acteurs, de vrais personnalités qui aiment simplement devenir des créatures différentes. Dans Edward aux mains d'argent, il ne parle pas. Dans Ed Wood, il ne s'arrête jamais de parler ! Dans Sweeney Todd, il chante. Il essaie toujours quelque chose de différent à chaque film. »

Dans la préface du livre Tim Burton par Tim Burton, Johnny Depp exprime toute la reconnaissance qu'il ressent à l'égard de Tim Burton : « J’ai été sauvé du monde de la production de masse, extirpé d’une mort télévisuelle assurée par cet homme brillant et singulier qui a passé sa jeunesse à dessiner des images étranges, à déambuler dans cette soupière qu’est Burbank et à se sentir anormal. Il m’a choisi et je me suis senti comme Nelson Mandela quand on l’a libéré de prison. »

1990 -  Edward Aux Mains D'Argent  

1994 -  Ed Wood        

1999 -  Sleepy Hollow            

2005 -  Charlie Et La Chocolaterie      

2005 -  Les Noces Funèbres (Voix)    

2007 -  Sweeney Todd, Le Diabolique Barbier De Fleet Street

2010 -  Alice Au Pays Des Merveilles

2011 -  Dark Shadows             

Tim Burton  /  Helena Bonham Carter (compagne de Tim Burton)

Johnny Depp a cependant une concurrente sérieuse en la personne d'Helena Bonham Carter, qui compte déjà sept films avec Tim Burton à son actif. Depuis leur rencontre sur le casting de La planète des Singes - pour lequel Tim Burton offrit à sa future femme le rôle d'une guenon - le couple gothique est inséparable à la ville comme à l'écran. A ce rythme, l'actrice d'origine britannique pourrait bien dépasser le score de Johnny Depp ! A moins qu'une rupture sentimentale ne mette fin à cette belle union professionnelle.

2001 -  La Planète Des Singes

2004 -  Big Fish          

2005 -  Charlie Et La Chocolaterie      

2005 -  Les Noces Funèbres (Voix) 

2007 -  Sweeney Todd, Le Diabolique Barbier De Fleet Street

2010 -  Alice Au Pays Des Merveilles

2011 -  Dark Shadows           

Clint Eastwood (réalisateur)  /  Morgan Freeman

C’est Morgan Freeman qui est à l’origine de leur troisième collaboration, Invictus. Le comédien, qui avait déjà partagé l'affiche avec Clint Eastwood, devant et derrière la caméra, dans son western Impitoyable et dans le bouleversant Million Dollar Baby (qui valu à Morgan Freeman l'Oscar du Meilleur second rôle), envoie le scénario d’Invictus à son vieux compère qui accepte sans hésitation de diriger le film. « Morgan est géniale, déclare Eastwood. Je n’imagine personne d’autre dans le rôle de Nelson Mandela. Ils ont la même stature, le même charisme. Il a travaillé très dur pour capter la tonalité de Mandela. Et il a fait du très bon boulot ! »

1992 -             Impitoyable       

2004 -             Million Dollar Baby     

2009 -             Invictus            

Clint Eastwood (acteur) / Don Siegel, Sergio Leone, Buddy Van Horn

Avant de devenir l'un des réalisateurs les plus respectés d'Hollywood, Clint Eastwood s'est illustré en tant qu'acteur dans plus d'une soixantaine de films. C'est avec l'italien Sergio Leone que Clint Eastwood, alors âgé de presque 40 ans, se fera enfin connaître du grand public grâce à la trilogie entamée en 1964 par le western Pour une poignée de Dollars. « Pour moi, Sergio était un réalisateur intrépide. J'ai beaucoup appris avec lui. Sergio m'a appris à en faire le moins possible. Moins j'en faisais, plus j'étais impressionnant.» 

Clint Eastwood tourne par la suite à cinq reprises avec le réalisateur Don Siegel qui inaugurera la série des Inspecteur Harry en 1971. Le personnage du controversé justicier de San Francisco passera ensuite devant la caméra de Buddy Van Horn. Au total, Eastwood tournera d'ailleurs trois films avec ce dernier.

1989 -             Pink Cadillac                                       de Buddy Van Horn

1988 -             La Dernière Cible                                de Buddy Van Horn

1981 -             Ça Va Cogner                                     de Buddy Van Horn

1979 -             L'Évadé D'Alcatraz                              de Don Siegel

1971 -             Les Proies                                            de Don Siegel

1971 -             L'Inspecteur Harry                               de Don Siegel

1969 -             Sierra Torride                                       de Don Siegel

1968 -             Un Shérif A New York                         de Don Siegel

1966 -             Le Bon, La Brute Et Le Truand             de Sergio Leone

1965 -             Et Pour Quelques Dollars De Plus        de Sergio Leone

1964 -             Pour Une Poignée De Dollars               de Sergio Leone

Garry Marshall / Hector Elizondo

Son nom ne vous dit peut-être rien, mais si vous êtes fan des comédies romantiques de Garry Marshall, son visage vous est certainement familier. C’est bien simple, depuis le méconnu Young Doctors in Love (1982) ou encore le mythique Pretty Woman dans lequel il interprétait le bienveillant concierge de l’hôtel cinq étoiles, Hector Elizondo est de tous les films de Garry Marshall (18 à ce jour). Eternel second rôle, on a récemment pu le voir à l’affiche de Valentine’s Day, toujours signé Garry Marshall, dans lequel il forme un couple inséparable avec la pétillante Shirley McLaine.

1982  - Doctors in love

1984  - Le kid de la plage

1986  - Rien en commun

1987  - Overboard

1988  - Au fil de la vie

1990  - Pretty Woman            

1991  - Frankie Et Johnny

1994 - Club Eden, l’ile aux fantasmes

1996 - Escroc Malgré lui

1999 - Just Married (ou Presque)

1999 -  L’autre soeur

2001 -  Princesse Malgré Elle

2004 -  Fashion Maman

2004 -  Un Mariage De Princesse

2006 - Voyeurs.com

2007 - Mère-fille Mode D'Emploi

2010 - Valentine'S Day

2011 - Happy New Year

Brad Pitt / David Fincher

Après une apparition remarquée dans Thelma et Louise, le talent de Brad Pitt explose dans le glaçant Seven, second film d’un certain David Fincher, qui s’était jusqu’alors illustré dans l’univers du clip et de la publicité. Par la suite, le réalisateur retrouvera son acteur fétiche dans Fight Club et L’étrange histoire de Benjamin Button. Il se murmure que Brad Pitt produira – via sa société de production Plan B - l’adaptation du roman de Charles Burns, Black Hole, sur laquelle Fincher travaille depuis quelques années déjà. Reste à savoir si l’acteur fera aussi partie du casting.

2009 -             L'Étrange Histoire De Benjamin Button             

1999 -             Fight Club         

1995 -             Seven  

David Lynch / Kyle MacLachlan / Laura Dern

L’univers kafkaïen et torturé de David Lynch a dérouté bon nombre de ses interprètes. Pourtant, deux de ses acolytes se frotteront à trois reprises chacun au cinéma du réalisateur de Twin Peaks et Mulholland Drive - Kyle MacLachlan et Laura Dern

Avec Kyle MacLachlan

1991 -             Twin Peaks     

1986 -             Blue Velvet       

1984 -             Dune 

Avec Laura Dern

2006 -             Inland Empire  

1990 -             Sailor Et Lula  

1986 -             Blue Velvet     

John Cassavetes / Gena Rowlands (épouse de John Cassavetes)

Inséparables dans la vie comme au cinéma, Gena Rowlands et son acteur et réalisateur de mari tourneront pas moins de sept films ensemble, dont le saisissant Une femme sous influence et le bouleversant Gloria. Après le décès du cinéaste, ce sont leurs deux enfants Zoé et Nick Cassavetes qui prendront la relève en faisant tourner leur mère dans la majorité de leurs films respectifs (trois pour Nick et un pour Zoé). C'est en realité une véritable troupe de copains qui se réunissent autour de John Cassavetes, parmi lesquels Ben Gazzara et le sémillant Peter Falk, plus connu sous le nom de Columbo, lieutenant Columbo !

Gena Rowlands / John Cassavetes

1963 -             Un Enfant Attend        

1968 -             Faces  

1971 -             Minnie And Moskowitz          

1972 -             Une Femme Sous Influence     

1977 -             Opening Night

1980 -             Gloria  

1983 -             Love Streams    

Gena Rowlands / Nick et Zoé Cassavetes

1996 -             Décroche Les étoiles    de Nick Cassavetes

1997 -             She'S So Lovely          de Nick Cassavetes

2004 -             N'Oublie Jamais           de Nick Cassavetes

2007 -             Broken English             de Zoe Cassavetes

Peter Falk / John Cassavetes

1970 -     Husbands        

1972 -     Une Femme Sous Influence     

1977 -     Opening Night

1986 -     Big Trouble     

Ben Gazzara / John Cassavetes 

Peu après la disparation du cinéaste, Ben Gazzara confia « J'aime être surpris, me mettre en danger. Avec John Cassavetes, on s'amusait comme des enfants avec un nouveau jouet. Je pouvais laisser libre cours à mon imagination et m'exprimer sans retenue. John a disparu trop tôt. Il a laissé un grand vide jamais comblé. »   

1970 -             Husbands     

1975 -             Meurtre D'Un Bookmaker Chinois

1977 -             Opening Night 

A SUIVRE ...

Par Marion Batellier, le 4 dec 2013

Après Françoise Sagan, Jacques Mesrine, Coco Chanel et Edith Piaf, c'est le regretté Serge Gainsbourg qui embrume les écrans de cinéma français.

Marion Batellier, publié le 2 novembre 2012 sur http://suite101.fr

Un an après l'Ours d'argent à Berlin pour "A propos d'Elly", Asghar Farhadi a récidivé en remportant cette fois l'Ours d'Or ! Rencontre avec le réalisateur.

Asghar Farhadi - Réalisateur

Le film évoque à la fois la séparation d'un couple, la place des femmes en Iran, la lutte des classes. N'aviez-vous pas peur de vous perdre en route avec tous ces sujets ?

C'était une de mes craintes effectivement. Est-ce que ces multiples entrées, ces multiples thématiques n'allaient pas gêner le spectateur. Il a donc fallu travailler pour équilibrer ces thématiques et raconter une histoire qui tienne la route. Ce qui est intéressant, c'est que ces thèmes, même s'ils semblent indépendants, ont quand même des liens. Il fallait réussir à montrer quelles étaient ces connexions.

La première partie est plutôt un drame intimiste sur la séparation d'un couple et ses conséquences sur la famille, tandis que la deuxième s'apparente davantage à un drame social avec deux entités familiales représentant deux milieux diamétralement opposés de la société iranienne.

On peut dire que la séparation du couple me sert de prétexte pour montrer la lutte des classes, en tout cas la séparation entre ces deux classes. C'est le départ de l'épouse, Simin, qui engendre l'arrivée de l'aide soignante et tout ce qui s'en suit.

 La séparation du couple ne serait donc qu'un prétexte pour la suite de l'intrigue ?

Je n'ai sans doute pas utilisé le bon terme. Je ne dirais pas que c'est un prétexte mais plutôt un point de départ à notre histoire. Thématiquement, les sujets sont très liés, comme des anneaux. On ne peut pas les séparer les uns des autres.

Le titre laisse néanmoins penser que le film va tourner autour d'une séparation alors que l'intrigue part ensuite vers une autre direction.

Dans la première séquence du film, le juge demande à la femme pourquoi elle souhaite quitter l'Iran, mais elle reste silencieuse. Le film raconte les multiples raisons pour lesquelles elle ne souhaite pas rester en Iran. Au départ, en fait, quand elle dit qu'elle veut quitter le pays, on dirait que c'est un outil de pression pour que le mari l'accompagne à l'étranger. Mais au fur et à mesure, le couple réalise que ça fait longtemps qu'ils ont chacun choisi une voie différente.

En définitive, le film amène plus de questions qu'il n'apporte de réponses...

C'est comme ça dans tous mes films ! Mes films n'ont jamais la prétention de vouloir apporter des réponses. Il se met toujours à la hauteur du spectateur et pose des questions. Si vous apportez des réponses, vous interrompez la réflexion du spectateur.

Vous aviez déjà Leila Hatami en tête pour le rôle de Simin ?

Quand j'ai écrit le synopsis, avant même le scénario, j'avais déjà Leila à l'esprit !

Dans vos films, vous aborder des sujets délicats comme le divorce, la religion...etc. Vous n'avez pas peur de la censure ?

C'est comme quand on conduit une voiture, on a toujours peur d'avoi

r un accident ! (rires). Mais si je vous avoue mes stratégies pour contourner la censure, je ne pourrai plus les utiliser plus tard. Ce qui m'aide, dès le scénario, à passer à travers les mailles de la censure, c'est que je n'apporte pas de réponses, donc pas de jugement de valeur. Au lieu de dire "ceci est mal", je mets les personnages dans une situation qui pousse le spectateur à réfléchir sur le bien-fondé de leur comportement.

En effet, par moment, on penche plutôt en faveur d'un camp avant de basculer en faveur de l'autre couple. Notre opinion évolue sans cesse.

C'est vrai. Pour moi, il était hors de question de dire qu'un des couples, qui représente une des catégories sociales, avait raison et dominait l'autre. Il ne fallait absolument pas qu'on sente cela.

L'Iran est un pays qui encourage beaucoup le cinéma, avec des écoles et des festivals très réputés, mais qui paradoxalement se montre extrêmement sévère à l'encontre des dissidents.

C'est peut-être parce qu'il n'y a pratiquement aucun autre divertissement. Les gens vont donc naturellement vers le cinéma. C'est compliqué pour la musique, la sculpture, la danse. Le cinéma reste l'un des seuls moyens pour les jeunes de faire de l'art.

Comment expliquez-vous qu'après la révolution islamique de 1979, le gouvernement ait continué à soutenir le 7e art alors que dans d'autres pays, toute forme d'art a été bannie ?

Le système politique en Iran est très complexe. L'Etat n'a aucun problème avec le médium cinématographique en soi. La majorité des films est produite avec l'argent de l'Etat et les fonds publics. Alors dans la mesure où il met de l'argent dans les films, l'Etat considère qu'il a le droit de contrôler leur contenu. Mais il y a aussi des films financés par des fonds privés. Ces réalisateurs qui font appel aux fonds privés sont ceux-là même qui ont peur de la censure et c'est un des moyens pour passer à travers les mailles. Mais il ne faut pas croire qu'en Iran, tous les films sont bons. Sur une centaine de films produits, il y en a 90 qui ne valent pas grand chose.

Pour finir, avez-vous un message pour vos confrères Jafar Panahi et Mohammad Rasoulof ? (condamnés à plusieurs années de prison et d'interdiction de travailler)

Comme tout le monde, je suis très attristé par cette condamnation. Tout ce que je peux lui souhaiter, c'est qu'il continue malgré tout à faire des films. Il n'acceptera jamais de faire des films sous contrôle. Si on ne lui laisse pas une totale liberté d'expression, il continuera à tourner en cachette !

Propos reccueillis par Marion Batellier, publiés le 7 juillet 2011 sur http://suite101.fr

Un an après l'Ours d'argent à Berlin pour "A propos d'Elly", Asghar Farhadi a récidivé en remportant cette fois l'Ours d'Or ! Rencontre avec son héroïne, la comédienne Leila Hatami.

Le film évoque à la fois la séparation d'un couple, la place des femmes en Iran, la lutte des classes. Comment avez-vous abordé ces multiples orientations ?

C’était très bien écrit donc facile d’interpréter le rôle, mais j’ai tout de même eu quelques interrogations à ce sujet. J’ai demandé à Afghar, le réalisateur, comment il envisageait d’aborder tous ces sujets à la fois. Le résultat est épatant. Ça devient délicat quand les sujets s’entremêlent. Ils avaient tous en commun la cour, la justice...etc. Je craignais que l’histoire parte dans tous les sens, mais quand j’ai vu le résultat après le montage, c’était parfait ! Pour un acteur, ce n’est pas difficile. Tant que ton rôle est bien écrit, tu te contentes de l’interpréter. Tu ne portes pas le poids du reste du film. Tu es responsable pour ton rôle et c’est tout.

Le réalisateur déclare qu’il attache beaucoup d’importance aux répétitions, vous aviez tout de même un peu de marge pour improviser ?

Oui, on en avait beaucoup. Justement, les répétitions étaient bien pour ça. On avait beaucoup de séances de répétition dans lesquelles on faisait des études du temps réel, ça nous a permit d’ajouter des choses qui n’étaient pas prévues au scénario, comme lorsque j’envoie la lettre soi-disant de l’étranger. On pouvait imaginer beaucoup de choses mais en même temps il était très précis sur les gestes. Il nous filmait en répétition, regardait les vidéos puis le lendemain il corrigeait le moindre détail, la position des mains, la direction des regards…etc. Rien n’échappait à ses yeux !

Votre personnage est un peu en retrait au début du film puis s’impose petit à petit.

Je savais que le réalisateur faisait très attention à ça, donc j’étais tranquille. C’était déjà prégnant dans le scénario, donc tout ce que j’avais à faire, c’était suivre le texte.

Le réalisateur a-t-il immédiatement pensé à vous pour le rôle de Simin ou avez-vous auditionné pour les deux personnages féminins ?

En fait quandAsghara téléphoné, il m’a parlé des deux rôles mais ne savait pas encore lequel m’attribuer. Comme c’était la deuxième fois qu’il me proposait un film après "A propos d’Elly", où ça n’avait pas pu se faire, je voulais travailler avec lui pour effacer cette expérience qui n'a pas marché, quel que soit le rôle. Je savais que je pouvais lui faire confiance ! C'était intéressant pour moi parce que c'était la première fois que je jouais une femme déterminée. Normalement je joue des personnages très innocents, vulnérables. Comme il est intelligent, Asghar a perçu ce caractère fort en moi. C'est la première fois que je suis froide, que j'ai cette distance avec le public.

Propos reccueillis par Marion Batellier, 7 juillet 2011, publié sur http://suite101.fr

Depuis le 10 février 2010, un débat fait rage autour du choix de Gérard Depardieu pour incarner l'auteur des "Trois Mousquetaires" dans le film historique "L'autre Dumas". Tout le monde ne sait pas que le célèbre écrivain était le fils d'un métis, ancien esclave devenu Général de l’armée française. L'auteur, souvent rallié à cause de sa couleur de peau, se décrivait lui-même comme « un nègre aux cheveux crépus ».

Pourquoi un Dumas blanc ?

Comme bien souvent, Gérard Depardieu offre toute l'épaisseur de son talent pour incarner Dumas et c'eut été le teint albâtre de sa peau, personne n'y aurait rien eu à redire. Le débat se pose plutôt sur le choix du réalisateur qui a préféré un acteur à la ressemblance douteuse avec un personnage historique à un comédien au teint plus hâlé. A l'heure où l'on nous ressasse les valeurs de la diversité française, tourner ainsi le dos à des dizaines de comédiens de talent au profit d'un acteur plus "bankable" est franchement d'un goût douteux.

Il faut dire que la France est particulièrement en retard en ce qui concerne la représentation multiculturelle au 7art. La faute à un immobilisme des producteurs trop frileux à l'idée de heurter la sensibilité du grand public. Les producteurs de "L'Autre Dumas" se justifient d'ailleurs en arguant que « si la diversité, dans son ensemble, a besoin d'être promue, elle ne doit pas l'être au détriment de la liberté artistique. Celle-ci, fondée sur l'analogie et la métaphore, commence par le choix des acteurs ». Ils auraient sans doute évité bien des déboires en optant pour la diversité dès le début, d'autant que la polémique et le teint "politiquement correct" de Gérard Depardieu ne leur ont pas réussi (à peine 200 000 entrées à ce jour).

« L’Autre Dumas pose la question de la place des acteurs noirs ou métis dans le cinéma français, qui ne peuvent jouer que des personnages typés alors que les acteurs blancs, considérés comme des acteurs "universels", peuvent jouer des personnages de toutes apparences » explique le CRAN, le Conseil représentatif des associations noires, qui se bat depuis des années pour une meilleure représentation des minorités dans les médias et le monde culturel. Le comité juge le film « symptomatique de la discrimination dont son victimes les personnes issues de la diversité et de la difficulté des élites à le reconnaître ».

Le cinéma français, trop monocolore ?

Hormis quelques acteurs issus de la scène comique (Omar Sy, Pascal Légitimus, Thomas N'gijol, Dieudonné) ou du monde de la musique (Stomy Bugsy, Doudou Masta, Sérigne M'Baye alias Disiz la peste, Joeystarr récemment nommé aux César), peu d'acteurs noirs sont parvenus à inscrire leur noms dans l'esprit des spectateurs. Qui plus est, ils sont encore trop souvent relégués aux seconds rôles, quant ils ne sont pas stigmatisés dans des films de banlieue ou de malfrats. Les rares fois où des comédiens noirs tiennent des premiers rôles, c'est à l'initiative de réalisateurs audacieux (Claire Denis, Coline Serreau, François Dupeyron) ou eux-mêmes d'origine caribéenne ou africaine (Abderrahmane Sissako, Raoul Peck).

Ce qui est d’autant plus regrettable, c'est qu'aujourd'hui encore, on ne voit quasiment jamais au cinéma des
personnages noirs pour lesquels la couleur de peau n'a pas d'incidence sur l'histoire, à de rares exceptions près. Pour son film "Aide-toi, le ciel t'aidera", François Dupeyron a choisi de s'intéresser à une famille d'origine africaine, mais l'héroïne aurait tout aussi bien pu d'origine européenne ou asiatique. Quant à la nouvelle coqueluche du cinéma français Aïssa Maïga, c’est une des rares actrices à pouvoir se vanter de jouer des rôles pour lesquelles sa couleur de peau n'entre jamais en ligne de compte (dans "Les poupées russes", "L'un reste, l'autre part", "Ensemble, c'est trop").

La polémique du film "L'autre Dumas" a mis en exergue une discrimination persistante dans le cinéma français qui, aujourd'hui encore, handicape un grand nombre d'acteurs noirs.

Des voix sans visages

Faute de rôles conséquents, nombre d’acteurs noirs doivent se contenter de jouer les doublures vocales. Le plus célèbre doubleur vocal black est sans aucun doute le comédien Med Hondo. Son style est tellement reconnaissable que les producteurs de "Shreck" ont choisi de faire appel à lui pour doubler Eddie Murphy (l'âne dans la VO) au lieu de choisir des stars au visage connu comme c'est devenu la coutume.

Mais dans le doublage aussi, une insidieuse ségrégation persiste, les comédiens noirs se voyant généralement limités au doublage d’acteurs afro-américains. La seule à prêter son timbre sans distinction de couleur est l’actrice Maik Darah, connue pour être la voix de Whoopi Goldberg et de Courteney Cox (mais aussi de Madonna, Angela Bassett, Jenna Elfman, Rosanna Arquette, Linda Fiorentino...) « Je suis métisse, cela explique peut-être cette aisance à passer du timbre grave au moins grave », confie-t-elle. Quoiqu’il en soit, les acteurs de couleurs peinent à passer de la case doublage à celle des écrans de cinéma et doivent user de persévérance pour s'imposer sur les écrans.

Une première étoile enchantée

Après s’être contenté de petits rôles et de cachetons de doublage (il est, entre autres, la voix de Will Smith et Chris Rock), le comédien martiniquais Lucien Jean-Baptiste s’est finalement écrit un rôle sur-mesure inspiré de ses propres souvenirs d’enfance aux sports d’hiver avec "La Première étoile". Ce premier essai derrière la caméra, Grand Prix du Jury et le Prix du Public au festival d'humour de l'Alpe d'Huez et cité aux César dans la catégorie meilleure première œuvre, fut l’un des succès surprise de l’année 2009. « Globalement, le succès des 1,7 millions de spectateurs vient surtout d’un public blanc. D’ailleurs, ma grande victoire après la projection, c’est que les gens n’abordaient pas la notion de couleur de peau » explique le jeune réalisateur.

« Tout ça, c’est souvent une histoire d’argent. La frilosité vient du fait que l’on se repose souvent sur les grandes productions américaines ou de grands acteurs français comme Gérard Depardieu, Daniel Auteuil ou Catherine Deneuve qui sont des ‘valeurs sûres’. Moi, en tant que jeune cinéaste français, je raconte des histoires liées à mon identité comme ont pu le faire Dany Boon dans Bienvenue chez les Ch’tis ou Gad Elmaleh qui fait référence au judaïsme » déclarait il y a quelques mois Lucien Jean-Baptiste. Des propos quasi-prophétiques !

Le conte de fée de "La Première étoile" ne s'arrête pas à ce joli succès puisqu'une "Seconde étoile" est déjà en préparation et que l'humoriste américain Chris Rock vient de racheter les droits du film de sa doublure vocale française ! La polémique Dumas a démontré qu'il reste difficile pour un acteur noir de se faire une place dans le cinéma français. Les américains, en revanche, sont bien plus en avance dans la représentation des minorités.

L’exemple américain et l'exception télévisée

D'où une question qui se pose d'une manière récurrente dans notre société toujours trop sclérosée : faut-il imposer une discrimination positive ? Une mesure à laquelle les pouvoirs se refusent toujours. Il faut dire que la classification de la population par une quelconque "race" ou confession religieuse nous ramène à un passé bien peu glorieux. Reste alors à tout à chacun de prendre l'initiative de refléter une image fidèle de la société française actuelle. Une initiative qui s'impose depuis quelques années déjà à la télévision. Sans doute inspirés par leurs confrères américains, les producteurs de séries télés ont pris l'habitude d'intégrer un casting varié au sein de leurs créations, tout d'abord dans les seconds rôles, puis peu à peu en tête d'affiche (Sonia Rolland - "Léa Parker", Louis Karim Nébati - "Fabien Cosma") ou alors dans le rôle du grand patron (Jean-Michel Martial dans "Profilage"). Interrogé sur ‘l’affaire Dumas’, Jacques Martial, vedette noire de Navarro, évoque un « mécanisme de discrimination par le silence ».

L’exil des talents

En attendant que la grande famille du cinéma français se montre plus ouverte, certains acteurs noirs préfèrent tenter leur chance aux Etats-Unis. Il faut dire que depuis la mise en place de l’affirmative action au cours des années 70, il devenu quasiment normal de voir des acteurs de toutes origines au cinéma et à la télévision, et pas uniquement dans des productions marginalisées comme celles de la Blackploitation. Après les pionniers Hattie McDaniel (Oscar du meilleur second rôle féminin en 1939 pour "Autant en emporte le vent"), Harry Belafonte, Sydney Poitier (premier noir à recevoir l'Oscar du meilleur acteur en 1958), Sammy Davis Jr ou encore Dorothy Dandridge ("Carmen Jones"), de nombreux acteurs et actrices noirs ont inscrit leur nom au panthéon d’Hollywood. Eddie Murphy, Will Smith, Chris Rock, Denzel Washington, Morgan Freeman, Whoopi Goldberg, Angela Basset, Danny Glover, Chris Tucker, Jamie Foxx, Samuel L. Jackson, Halle Berry, Jennifer Hudson, Wesley Snipes, Forest Whitaker et bien d'autre encore ont ainsi acquis le rang de star du grand écran !

D’où la tentation pour les français de s’expatrier sur ce terrain plus propice à la mixité, du moins sur les écrans. Par la voix de sa présidente Véronique Cayla, enfin, le Centre national du cinéma (CNC) estime que «notre retard sur les Etats Unis est immense » et que « le métissage bien réel de la société française n’est reflété ni à la télévision ni au cinéma ».

Ancien SDF repéré par un photographe de mode sur les trottoirs parisiens, le béninois Djimon Hounsou s’est vu offrir l’un des rôles principaux dans le bouleversant "Amistad" de Steven Spielberg. Depuis, on l’a notamment vu jouer un rôle récurrent dans "Urgences", vu dans "Gladiator", "Blood Diamond" et a été nommé à l’Oscar du meilleur second rôle pour "In America". En France, on ne l'a aperçu qu’à une seule reprise dans la peau d’un flic tenace dans "Le Boulet". Même chose pour Jimmy Jean-Louis, l’une des stars de la série "Heroes", récemment à l'affiche de "Coursier". Nous sommes encore loin des grands rôles dramatiques !

Isaach De Bankolé, lui, a débuté en France en 1987 dans "Black Mic Mac", film pour lequel il fut nommé meilleur espoir masculin. Il a depuis bâti sa carrière entre la France et les USA où il est devenu l’un des acteurs fétiches du réalisateur indépendant Jim Jarmusch. On a également pu le voir dans la peau d'un Président africain dans la série "24 heures chrono" et au casting du dernier film de Claire Denis, "White Material".

Pendant que "La Première Etoile", "La Princesse et la Grenouille" ou encore "Invictus" font un tabac (ils ont tous dépassé les 3 millions d'entrées), "L’autre Dumas" ne convainc pas. Un constat qui met un porte-à-faux les arguments des producteurs trop craintifs. Reste à ceux-ci de balayer les idées reçues pour enfin mieux représenter la diversité française !

Marion Batellier, publié le 11 mars 2010 sur http://suite101.fr/

Changement de style pour Wes Anderson qui a décidé de réaliser son sixième film en stop-motion, procédé méticuleux qui consiste à concevoir les plans image par image.

Le 27 septembre 2009, le cinéaste Roman Polanski était arrêté à Zurich pour une affaire vieille de 32 ans. Retour sur un fait divers qui suscite toujours la controverse.

Pour  la 8^e année consécutive, Monaco accueille son fameux forum Cinéma & Littérature. Un évènement qui ne cesse de prendre du galon puisqu’il bénéficie cette année de la présence honorifique de mademoiselle Jeanne Moreau.

Dans une ambiance bien loin de l’image opulente de la cité Monégasque, le forum offre aux professionnels comme au grand public l’opportunité de partager en toute liberté ses impressions avec des artistes de renom. On pourra ainsi y croiser l’actrice italienne Laura Morante, Présidente d’Honneur ; Zabou Breitman, venue présenter son dernier film en tant que réalisatrice, Je l’Aimais, aux côtés de ses acteurs Daniel Auteuil et Marie-Josée Croze ; mais aussi les réalisateurs Amos Gitai, Josée Dayan, François Dupeyron, Philippe Haim ; les comédiennes Elsa Zylberstein et Anny Duperey ou encore les écrivains Philippe Besson et Florian Zeller.

La bande-dessinée et les jeux vidéos seront une fois encore à l’honneur cette année avec, entre autres, la présence de Philippe Druillet (fondateur de Métal Hurlant) et Charles Berbérian (Monsieur Jean, Boboland), et un débat avec Ancestral Z, auteur de la version BD du jeu en ligne Dofus. Il faut dire que les succès Largo Winch, Iron Man,  The Dark Night et Watchmen côté BD et  Resident Evil, Hitman côté jeux vidéos prouvent que le filon reste très prolifique. Outre des suites en série, on attend prochainement Jake Gyllenhaal en jupette dans Prince of Persia, Poulet aux Prunes, le nouveau bijou, avec  acteurs réels, de Marjane Satrapi (voir notre interview effectuée au forum l’an dernier), une nouvelle version de Lucky Luke avec Jean Dujardin et bien entendu la très excitante trilogie Tintin concoctée en motion capture par Steven Spielberg et Peter Jackson.

Marion Batellier en direct du forum de Monaco, 20 mars 2009, www.commeaucinema.com